川面に反射した春の光が！
円筒分水と鴨 人々が、 天気がいいな 桜が咲いているな お外でお弁当を食べたいな と思う気持ち… 激カワ 胸がいっぱいになります。
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ポール・オースター『リヴァイアサン』の感想
オースターの作品はいつも、人間の「ものごとから連関を見出す」という性質と、 それがもたらす現象について書いてある。 『リヴァイアサン』では、この性質によって、爆死にまで至った人物（ベンジャミン・サックス）と、 尋常な範囲に留まった人物（ピーター・エアロン）の対比がなされていて面白い。 タロットカードを引くとき、あらかじめ何か問いを立てて、それを尋ねる。 カードをひっくり返したら絵が出てくる。これが問いの答えである。 絵には塔とか死神が描いてあるが、これは本来、問いに対応したものではない。 問いと答え（カード）をつなぐストーリーは、タロットカードを引いた本人が瞬間的に作り出すもので、 そこには、ものごとから連関を見出す能力が働いている。 人間はこの性質の過剰によって占い（を解釈すること）を可能にしている。つまりこの過剰さによってすべての物語は作り出されている。 全ての人間は病気だ。 「我々はこの過剰さの中に生きている」という自覚に満ちているのがオースターの作品世界だと思う。 自覚があるから、語り手は滑稽さとロマンをいつも行ったり来たりすることになる。 世界には美しいものが存在していると確信している瞬間があり、それが全く馬鹿げたことだと知っている瞬間がある。 それは現象に対して選択的な読みが出来るという意味ではない。 カードが引っくり返された瞬間には、連関をつなぐ火花が勝手に散る。 この過剰さのために、若きサックスは『新コロッサス』が書けた。 同時に、その過剰さのために自らの身の破滅を招いた。 全ての人間は、この連関を見出す過剰さの病に冒されている。 そしてサックスのようにそれを人より濃く患っている人間もいる。 でも、そうでなければ、二人の男は雪の積もったニューヨークで出会うことはなかった。 「本屋に残されたサインの正体」という問いに対して、物語のラストでカードがひっくり返されたとき、 ピーター・エアロンがそこに意味を解することもなかっただろう。 “僕に会えなくて寂しかったからです ”
「楳図かずお大美術展」を観た、といいます
めちゃくちゃ感動した。 88枚目があまりに美しい瞬間で、涙が出ました。 主人公のふたりのロボットは真悟の子どもになったんだと思った。 ロボットはイメージと物語によって子を成すんだと思った。 やっぱりそれは創造そのものと重なって見える。 （まりんになったロボットは絵を描き、歴史は美術館の絵画によって語られ、彼らは最終的に「わたしは真悟」を書くに至る。） その道のりの中で、一瞬だけ美しいものをもたらしてくれるかもしれない。 それに誰も気がつかない、のかもしれませんが。